Merelle 23.4.-5.5.2024

Tästä taiteen harjoittamisesta on minulle tullut ammattini luonnollinen oheistuote, niin
kuin Manulle illallinen.
Olen harrastanut ammattini ohessa lyijykynä- ja tussipiirustusta varsinkin Italiassa, sekä
maalausta öljy- ja akryylivärein. Myös metalligrafiikka tuli tutuksi. Vuonna 2000 tapasin taiteilija Osmo Visurin ja menin hänen akvarellimaalauskurssilleen Italian Spelloon. Ja aloin käydä siellä vuosittain niin kauan kuin Osmo jaksoi sinne matkustaa. Näin akvarellimaalauksesta, tuosta teknisesti ehkä vaativimmasta maalauslajista, jota ennen niin kartoin ja pelkäsin, tuli eläkevuosieni päälaji. Olen sen jälkeen ollut monesti muidenkin opettajien akvarellikursseilla.
En pyri maalaamisellani suuriin taiteellisiin päämääriin enkä taiteen uudistamiseen. Suurimman kunnianhimoni käytin ja käytän omassa ammatissani. Minä maalaan koska se on hauskaa. Jos priimaa silti välillä sattuu tulemaan, minkä sille mahtaa.

Tämä näyttelyni ”MERELLE” kuvat eivät ole niinkään kuvia mereltä vaan kuvia rannalta merelle. Meri on minulle rakas elementti. Pikku poikana Merikarvialla enoni luona se iski sieluuni. Olen viihtynyt nuorempana merellä pääasiassa erilaisten purjeveneiden ja purjejollien kipparina, huvikseni tai kilpaillen. Nyt kun ikä on tehnyt veneeseen könyämisestä liian vaikeaa ja vaarallista, joudun valitettavasti nauttimaan merestä sitä vain maalta haikeana katsellen. Mutta käy se niinkin. Ainakin maalaaminen on helpompaa kuin keikkuvassa veneessä. Näyttelyssä on kuvia erilaisilta rannoilta, suurin osa Lauttasaaren Vattuniemestä, Hiittisten Sommaröstä, Rosalasta, Merikarvialta, Saarenmaalta, Sisiliasta ym. Varsinkin rannoilla olevat kivet kiehtovat minua edelleen kovasti.

Kari Asikainen
huonekalusuunnittelija, sisustusarkkitehti SIO
synt. 24.10.1939 Parkano
yo 1960 Helsingin Suomalainen Normaalilyseo
sisustusarkkitehti 1966 Taideteollisuusopisto
Teollisen huonekalusuunnittelun professori 1988-1994 Taideteollinen Korkeakoulu
Oma toimisto Kari Design Oy vuodesta 1983

Wild World -akvarellinäyttely

Akvarelli yhteisnäyttely. Näyttelyssä esillä akvarelleja syksyn eläinaiheista, sekä kutsutuilta taiteilijoilta.
Näyttelyyn osallistuu taiteilijoita Suomesta, Virosta, Liettuasta ja Serbiasta.

Joulukurssi 2023 näyttelyyn aikana:

Ti 5.12. klo 17.00-20.00  Akvarellikurssi Op. Irina Rebnitskaya -Jouluvalot Hinta:50€

Ti 12.12. klo 17.00-20.00  Akvarellikurssi Op Irina Rebnitskaya Joulukukat Hinta : 50€

Pe 15.12. klo 12.00-20.00 Op. Svetlana Ruoho piirustus ja maalaus eläimet Hinta: 60€

La 16.12.klo 14.00-17.00 Akvarellikurssi Op. Irina Rebnitskaya Talvimaisema ja linnut 50€

Su 17.12. klo 12.00-15.00 Akvarellipaja Op.Olga Veselovskaya Ilves Hinta:60€

Ilmoittautuminen: taidekurssille@gmail.com

Kukat ja hedelmät 6.11.-19.11.2023

Taiteilijat Suomesta, Virosta, Liettuasta, ja Valko-Venäjältä ovat inspiroituneet luonnosta ja esittelevät näyttelyssä kukkien ja hedelmien kauneutta. Haluamme näyttää että elämä on kaunis ja antaa positiivisen näkökulman.

Teoksia yhdistää värikäs paletti, juhlan tunnelma ja optimismi marraskuun pimeänä aikana.

Ekaterina Myllykoski, Ksenia Gassanova, Irina Rebnitskaya, Egle Lipeikaite, Larisa Malmberg, Anna Chepurnaja-Oleinik, Svetlana Ruoho, Vera Stanishevskaya ja Nina Tanska

Fragmentit 23.10.-5.11.2023

Watercolor exhibition in the city of Urbino, held annually and lasts about a month in May. This is one of the most interesting events in the watercolor life of Europe. The international exhibition brings together artists living in different parts of the globe. In 2023, the exhibition was attended by. 300 authors from over 30 countries of the world.

The initiator of the exhibition and its annual organizer is the UrbinoInAquarello association, created in 2016.

The exhibition is supported by the Ministry of Cultural Heritage, Cultural Activities and Tourism of Italy, with the support of the region, the city council and mayor of the city of Urbino and the university.

The traditionally high level of work presented at the exhibition by Finnish watercolorists was the same this year 2023. This can rightly be attributed to both the undoubted merits of the participants’ watercolors and the strictness of the selection of works.

Urbinon kaupungissa järjestetään vuosittain akvarellifestivaali, joka kestää noin kuukauden toukokuussa. Tämä on yksi Euroopan kiinnostavimmista tapahtumista akvarellitaiteen saralla. Kansainvälinen näyttely kokoaa yhteen taiteilijoita eri puolilta maailmaa. Vuonna 2023 näyttelyyn osallistui noin 300 taiteilijaa yli 30 eri maasta ympäri maailmaa. Näyttelyn aloittaja ja vuosittainen järjestäjä on UrbinoInAquarello-yhdistys, joka perustettiin vuonna 2016. Näyttelyä tukee Italian kulttuuriperinnön, kulttuuritoiminnan ja matkailun ministeriö, alueen tuki. Urbinon kaupunginvaltuusto ja kaupunginjohtaja sekä yliopisto. Perinteisesti akvarellitaiteilijoiden näyttelyssä esittämän työn korkea taso säilyi myös tänä vuonna 2023. Tämä voidaan oikeutetusti liittää sekä osallistujien akvarellien kiistämättömiin ansioihin että teosten tiukkaan valintaan.

UrbinoInAquarello-ohjelmaan kuuluivat näyttelyn lisäksi myös kansainvälisen akvarelliyhteisön tunnustamat mestarikurssit, ulkoilmamaalaus, taideaineiden valmistajien esittelyt, konferenssit ja palkinnot nuorille osallistujille akvarellikilpailussa.

Näyttely esittelee teoksia Suomen ja Italian 2023 Urbinon taidefestivaaliin osallistuneilta taiteilijoilta sekä Urbinon ja Italian maisemia.
Näyttely kestää 2 viikkoa. 23.10-5.11.2023.

Näyttely on avoinna ti-pe klo 12.00-17.00 la-su klo 12.00-16.00

Avajaiset 23.10 klo 18.00. 

Lämpimästi tervetuloa!

Lauantaina 28.10 klo 14.00 paikalla Italialaiset akvarellistit. Esittelemme myös Italian lukiolaisten akvarellitaidetta and taidekirjaa. Liceo artistico Urbino “ Scuola del libro, Liceo artistico Apolloni Nolifi Fano

Musiikki : Sasso Claudio

Osallistuvat taitelijat :

Andrea Grespi

Angela Saja

Angelo Scuderi

Antonella Michelini

Andrea De Pasquale

Elisa Gambetti

Eugenio Cellini

Francesco Paparozzi

Franco Pretti

Giovanna Capellini

Lorenza Aldrighetti

Marica Servolo

Maria Luisa Montanari

Paola Mainardi

Pirjo Ristola

Elmira Fedotova

Olga Ots

Kari Asikainen

Maija Pietilä

Taina Nysten

Alla Borisova

Aleksandra Kulonen

Irina Rebnitskaya

Nadezda Lopatina

Matti Särki

Nina Tanska

Soha Khalil

Rosalba Perucchini

KALEVALA 11.09-24.09.2023

SERGEI MININ-akvarelleja

Näyttelyssä on esillä akvarelleja, jotka liittyvät “Kalevala”-teemaan. Näyttelyn avajaiset järjestetään 10.9.2023 kello 17.00-20.00

Taiteilijan tapaaminen 11.09.23 klo 13.00-16.00

Akvarelli Ateljee Espoossa, osoitteessa Harakantie 2, Espoo.

Akvarelli läpi aikojen.

Akvarelli on tekniikka, joka yhdistää sekä maalausta että grafiikkaa.
Akvarelli on vanhin kuvataiteen tekniikka. Jo neoliittisella kaudella ihminen piirsi kuvia biisoneista, mammutinluista ja hirvistä luolien seinille, käyttäen punaokraa, joka oli sekoitettu veteen. Egyptissä maalattiin vesiväreillä papyruspaperille ja temppelien seinille. Mutta vasta Itämailla, toisella vuosisadalla ajanlaskumme alussa, paperi ja akvarellitekniikat syntyivät ja ovat saapuneet nykypäiviin. Euroopassa akvarellipaperia alettiin valmistaa vuonna 1264 Italiassa. Leonardo da Vincin “Hedelmät ja vihannekset” on hyvin säilynyt akvarelliluonnos. Mutta modernin akvarellimaalauksen perustajana pidetään Albrecht Düreriä (1471-1528). Hän maalasi upeasti akvarelleilla maisemia ja eläinkuvia. Akvarellimaalauksen kukoistus liittyy sellaisiin mestareihin kuin Anders Zorn (1860-1920) ja John Singer Sargent (1856-1925). Nämä mestarit nostivat akvarellimaalauksen erittäin korkealle tasolle. Heidän upeita töitään koristavat maailman parhaat museot.
Tuleva avantgarden aika syrjäytti akvarellin taiteilijoiden paletista työläänä ja vaikeana. Vaikka akvarelli oli taiteilijoiden opetussuunnitelmassa, useimmilla heistä ei ollut kärsivällisyyttä oppia tätä tekniikkaa. Jotenkin he suoritettuaan akvarellin tentin, he innokkaasti ryhtyivät öljyväreihin ajatellen, että nyt kaikki sujuu hyvin. He unohtivat yksinkertaisen totuuden: taiteilija, joka hallitsee akvarellin hyvin, siirtyy helposti öljyväreihin. Toisin päin se on hyvin harvinaista. 2000-luku alkoi poikkeuksellisella kiinnostuksella akvarellia kohtaan ympäri maailmaa. Kaikilla mantereilla perustettiin lukuisia akvarelliyhdistyksiä, tuhansia akvarellimaalareita. Mutta ei pelkästään määrä ilahduta, vaan myös laatu. Taiteilijat ovat valinneet vaikeimman tien, harjoittaen realistista suuntausta akvarellimaalauksessa. Heidän tarkka ja varma piirustuksensa, virtuoosimainen hallinta tekniikasta, mahdollistavat upeiden teosten luomisen. Olen maalannut akvarelleilla jo pitkään, rakastan ja ymmärrän tätä tekniikkaa, akvarellin tuntemus antaa minulle mahdollisuuden työskennellä helposti öljyväreillä, akryylillä, maalata ikoneita.
Taiteilija Sergei Minin.

Näyttelyn aikana Sergei Minin pitää akvarellimaalauksen lyhytkursseja. 

KURSSIOHJELMA 

11.09 klo 17.00-20.00 Kesän hetki-satamassa

24.09 klo 10.00-13.00 Suomenhevonen

Kurssimaksu: 50 euroa/pvä (2pvä 90€ )

Mukaan mahtuu n. 5-7 osallistujaa/pvä.

Omat maalausvälineet mukaan.  

Ilmoittautuminen: taidekurssille@gmail.com

Plein Air -akvarellinäyttely 14.8.-27.8.2023

Näyttelyssä Akvarelli Ateljeen taideryhmä esittelee kesän ulkomaalauksen teoksia. Ulkomaalaus on perinteinen tapa tutkia luonnon maalausta – luonto, valon hetki, sää, vuorokaudenajat. Taiteilijan pitää työskennellä nopeasti koska valot ja varjot elävät ja muuttuvat.
Avajaiset on 14.8. klo 18-20 Akvarelli Ateljee Espoossa (Harakantie 2).

Tervetuloa tutustumaan!



Aleksandra Hintsalan sanoin: Taiteilijat ovat jo kauan maalanneet ulkona. Työskentely luonnossa kehittää maalarin havaintokykyä ja nopeaa työskentelytapaa. Luonnossa valo ja varjo muuttuvat jatkuvasti, mikä johdattaa tekijän ratkaisemaan hetkessä monia kuvan sommittelun ja ilmaisun kysymyksiä. Emotionaalisella tasolla luonnosta löytyy ihmisen tunteisiin verrattavissa olevia olotiloja. Vuorokauden eri ajankohdat, vuodenajat ja vaihteleva sää luovat mahtavia puitteita luovalle työlle.

Ulkoilmamaalausta pidetään alun perin Ranskasta lähtöisin olevana maalaustapana. Ranskalaisten impressionistien vallankumouksellinen perinne on edelleen vaikuttamassa kuvataideopetukseen sekä käsitykseen valon ja varjon luonteesta. Maisemamaalauksen rooli nykytaiteessa on muuttunut. Suomessa maisema on kuitenkin pysynyt melko keskeisenä aiheena niin maisemansuunnittelussa kuin taiteessakin. Maisemamaalaus on edelleen yksi tärkeimmistä tehtävistä varsinkin klassisessa kuvataidekoulutuksessa.

Maisemamaalauskurssien toteutus mahdollistaa erilaisten tekijöiden kohtaamisia kotimaassa ja ulkomailla. Työskentelykenttä maantieteellisesti on laaja, mikä rikastuttaa työskentelyprosessia ja taiteilijoiden vuorovaikutusta.